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Entrevista a Divier

  • 16 jun 2017
  • 4 Min. de lectura

Entrevistamos a Divier, cantante, compositora y tecladista de Divier Project, conjunto que está realizando diversas presentaciones por el territorio Sudcaliforniano para promover su mas reciente EP titulado Denso. El encuentro se realizó previo a su presentación en las Noches de Plenilunio que se llevan a cabo en el "cerrito del timbre" en Cabo San Lucas BCS.

foto: Celestino Olivera (Web Divier)

¿De donde eres originaria Divier?


Nací en Cabo San Lucas. También he vivido algún tiempo en Guadalajara y por eso mucha gente piensa que soy de guanatos, pero no. Soy de Los Cabos.


¿Recuerdas que música escuchaban en tu casa cuando eras niña?


Se escuchaba mucha música tradicional mexicana por parte de mis padres. La familia de mi madre es muy musical. Tengo dos hermanos mayores y ellos escuchaban de todo, lo mismo escuchaban Kiss, Tarzan Boy o Los Tigres del Norte. Sin embargo, cuando comencé a escuchar la radio y a encontrar algunos cassettes, me fui inclinando por géneros mas alternativos, muy diferentes a lo que se oía en casa.


¿Cual fue el primer disco que te marcó?


Creo que puede ser el Nevermind de Nirvana, fue un disco que escuché mucho, aparte estaba muy chavita y fue un shock muy grande debido a la música que venia escuchando. De hecho de lo primero que escuché fue un cassette de 4 non Blondes sin saber quienes eran, hasta tiempo después, pero fue algo que me marcó definitivamente. Ya después descubrí a Santa Sabina y me chuté todos sus discos. Todos ellos son discos que todavía atesoro.


¿En que momento decides dedicarte a componer música?


Pues yo compongo música desde muy chiquita, pero todo lo hacia en mi cabeza; tenia melodías, algunas frases y las tarareaba. Hasta que comencé a estudiar fue que aprendí armonía y así empecé a tener un panorama mas amplio de como componer música, al mismo tiempo es cuando decido aprender a tocar el teclado, por que necesitaba un instrumento a mi lado para poder crear. Mis primeras canciones las cantaba y de repente algún guitarrista me acompañaba, pero en el momento que aprendí a componer fue que empecé a tener el control total de mis canciones.


¿Recibiste educación musical academica? Y si es así ¿Donde?


Estudié dos años en una escuela de música contemporánea en Guadalajara, como ejecutante vocal y también teclado como segundo instrumento. Ademas participé en cursos y talleres de jazz vocal, uno de ellos con Iraida Noriega.


¿Por qué músicos o bandas nacionales estas influenciada?


Siempre diré que mi banda favorita es Santa Sabina. En su momento era una agrupación que estaba haciendo cosas muy distintas a lo que se venia haciendo. Cuando comencé a escucharlos por ahí de los noventas y dos mil, quedé impresionada. Me encantaba esa onda gótica, con jazz y rock, muy experimental. Para mi Santa Sabina es la mejor banda que ha dado México.


¿Y en el ámbito internacional quienes te han influenciado?


En cuanto a cantantes creo que está Linda Perry; considero que ella es la mejor cantante de rock después de Janis Joplin. También me gusta mucho Fiona Apple y Nina Simone. Podría mencionar bandas experimentales como Belleruche, Cocorosie o Juana Molina. Durante mucho tiempo estuve escuchando bandas de Metal y Metal Sinfónico como Agra y Nightwish.


Para quienes ya te hemos escuchado, sabemos que abarcas un espectro amplio de géneros musicales; pero si tuvieras que definir uno ¿Que genero le darías a tu música? (se vale inventar un nuevo termino).


Pues siempre digo que es una fusión de varios géneros: El Jazz porque me gusta como se canta; nunca pensé en ser una jazzista, pero por el lado vocal si me interesó. Al Rock siempre lo he tenido como referencia así que constantemente me jala. Está el Trip Hop que me gusta mucho y también lo Gótico con The Gathering como referencia. Digamos que es una revoltura de todo eso... (risas).


¿De que hablan tus canciones?


En general de como veo la vida, de experiencias personales, pero trato de utilizar mucho la metáfora, no sonar tan directo. Tengo una canción que se llama Papalotl y constantemente me preguntan: "Que onda con esa rola? Esta muy tripeada" Esta rola tiene su mensaje, es muy espiritual, hasta después de escucharla bien yo creo que la pueden entender.


¿Bajo que estados de ánimo te gusta componer?


Alegre nunca … (risas) Nunca he compuesto una canción feliz. Siempre ha sido cuando estoy muy triste o que me ha sucedido algo y no encuentro otra forma de desahogarme.


¿Te consideras una artista underground?


Definitivamente. De hecho siento que mi nuevo EP Denso es un poco mas digerible que el anterior, Humo Azul, el cual si era un viaje diferente; aun así creo que todavía conservo ese toque underground. Nunca ha sido mi intención sonar muy comercial, cuando compongo una canción y suena muy pop o algo que no soy yo, inmediatamente la dejo de lado. Trabajo con lo que me llama, por eso mi música termina sonando muy oscura o un poco loca.


La nueva banda que traes le da un punch especial a tus rolas, cuéntame un poco acerca de ellos.


Tener una banda completa ayuda muchísimo. No es lo mismo que yo me presente sola con mi teclado y de un show semi-acústico, a tener una banda. Creo que ahora estamos sonando como siempre he querido sonar en vivo. De repente pienso en otros instrumentos que me gustaría integrar, pero por ahora creo que las percusiones le dan mucha vida a las canciones. La banda se compone por Joshua Campos en la batería, Hamider Ruvalcaba en bajo y guitarra y Adrian Campos en las Percusiones.


Finalmente ¿Como has percibido la apertura del público hacia tu música?


El público es diferente en cada ciudad. Me he dado cuenta que en la Paz, por ejemplo, la gente está más acostumbrada a propuestas diferentes, hay una comunidad cultural mas amplia; tocamos allá y la gente esta super feliz. Lamentablemente en el lugar de donde soy (Cabo San Lucas) ha sido un poco mas difícil; la gente tiene otro estilo de vida, otros gustos, en fin. San José es un poco mas rescatable en ese sentido. En Todos Santos, a pesar de ser un pueblo pequeño, es un lugar donde hay mucha cultura y cada que tocamos allá nos va muy bien. He tocado en Loreto, Guadalajara, Ciudad de México y a pesar de no conocerme, ha habido buena recepción y eso es algo que me alienta.



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